Ο Εικαστικός Κύκλος ΔΛ, σε συνεργασία με τη Νίνα Κασσιανού, παρουσιάζει το Σάββατο 28 Μαρτίου 2026 την ατομική έκθεση φωτογραφίας του Κώστα Ορδόλη με τίτλο «Πόλεις από Χαρτί».

Ο Κώστας Ορδόλης, δέκα χρόνια μετά την τελευταία του παρουσίαση στον Φωταγωγό της Τζούλιας Τσακίρη, επιστρέφει στη σύγχρονη εκθεσιακή σκηνή με μια νέα ενότητα έργων με τίτλο «Πόλεις από Χαρτί».

Έχοντας αφήσει εδώ και χρόνια πίσω του την ανθρωποκεντρική φωτογραφία, ο Ορδόλης αναζητά νέους τρόπους έκφρασης, επιχειρώντας να αποδεσμευτεί από τις φόρμες της ασπρόμαυρης αφηγηματικότητας που χαρακτήριζαν το παρελθόν του. Στη νέα αυτή δουλειά, η εικόνα δεν λειτουργεί ως τεκμήριο γεγονότων αλλά ως πεδίο στοχασμού.

Οι φωτογραφίες της έκθεσης ξεδιπλώνουν έναν χάρτη ταξιδιών που δεν υπακούει στη γεωγραφία: δεν χαράσσει διαδρομές, δεν υποδεικνύει στάσεις, ούτε εστιάζει στους ανθρώπους και στη σχέση τους με τον χώρο που κατοικούν. Οι πόλεις του κινούνται σε ένα ενδιάμεσο πεδίο, ανάμεσα στη διάχυση χώρου και χρόνου· μοιάζουν φτιαγμένες από χαρτί, εύθραυστες, διάφανες, έτοιμες να διαλυθούν με το πρώτο φύσημα του ανέμου. Είναι τόποι φευγαλέοι, πλασμένοι από όνειρα και παραισθήσεις, από ίχνη παρουσίας και σιωπής.

Η έκθεση «Πόλεις από Χαρτί» δεν επιχειρεί να συγκροτήσει μια ενιαία αφήγηση για την πόλη. Αντιθέτως, αναδεικνύει την αποσπασματικότητα ως θεμελιώδες γνώρισμα της αστικής εμπειρίας. Μέσα από τα οπτικά της κατάλοιπα, η πόλη αποκαλύπτεται ως ένα συλλογικό πορτρέτο σε διαρκή μεταμόρφωση: ένας τόπος όπου η ιδιωτική μνήμη συναντά τη δημόσια εικόνα και όπου κάθε μικρό θραύσμα, όσο ασήμαντο κι αν μοιάζει, διατηρεί τον παλμό της ζωής που το γέννησε.

Οι «Πόλεις από Χαρτί» λειτουργούν, τελικά, ως υπενθύμιση ότι η ομορφιά της πόλης δεν κατοικεί μόνο στην αρχιτεκτονική της, αλλά και στις εικόνες που τη διαπερνούν και τη συνοδεύουν· εικόνες που, παρά τις συνεχείς μεταβολές τους, προσδίδουν χαρακτήρα και προσωπικότητα στην καθημερινή της όψη.

Το κοινό γνώρισε τον Ορδόλη ως φωτογράφο δρόμου μέσα από τα βιβλία «Οι Αθηναίοι» (Εκδόσεις Καστανιώτη) και «Αττική – Αγγελικό & Μαύρο Φως» (Εκδόσεις Ίνδικτος). Σημαντικό σταθμό στην πορεία του αποτέλεσε και η έκδοση «Μορφές & Σκιές από το Θέατρο» (Εκδόσεις Άγρα), μια καταγραφή με ιδιότυπη φόρμα της εικοσιπενταετούς διαδρομής του στη θεατρική φωτογραφία, έργο που έχει παρουσιαστεί επανειλημμένα και στην Ιταλία.

Στη νέα αυτή έκθεση, ο φωτογράφος προτείνει μια διαφορετική προσέγγιση του έργου του, ακολουθώντας μια νέα εκφραστική κατεύθυνση. Όπως ο ίδιος σημειώνει:

«Παλιότερα φωτογράφιζα αυτό που συνέβαινε· τώρα φωτογραφίζω αυτό που υπάρχει — και που πολλές φορές διαρκεί.»

Στον ίδιο χώρο θα παρουσιαστεί επίσης μια σειρά από χειροποίητα βιβλία, τυπωμένα από τον ίδιο, με φωτογραφίες από τα ταξίδια του σε μοναδικά αντίτυπα, τα οποία λειτουργούν ως αυτόνομα, βαθιά προσωπικά έργα.

Εγκαίνια Έκθεσης: Σάββατο 28 Μαρτίου 2026, ώρα 18:00-21:00

Διάρκεια Έκθεσης: 28 Μαρτίου έως 16 Μαΐου 2026

Ώρες Λειτουργίας:   Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 – 14:30/ 17:30 – 20:30

                                Τετάρτη, Σάββατο 11:00 – 16:00

                                 Κυριακή και Δευτέρα κλειστά

Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη για το κοινό.

Η γκαλερί θα παραμείνει κλειστή για τις εορτές του Πάσχα απο 8 έως 16 Απριλίου 2026.

Ο Εικαστικός Κύκλος ΔΛ σε συνεργασία με την ΔΛ Gallery παρουσιάζει την Παρασκευή 7 Νοεμβρίου 2025 την ατομική έκθεση του Αντώνη Καπνίση με τίτλο «DeadenD».

Δημιουργώντας μια λιτή αλλά ευέλικτη γλώσσα, ο Καπνίσης αναμετριέται με την ιστορία της ζωγραφικής, όχι για να την αναπαράγει ή να την αρνηθεί, αλλά για να στοχαστεί πάνω στο πώς φτιάχνεται μια εικόνα σήμερα.

Μέσα από το σχέδιο και τη ζωγραφική, που αποτελούν τον πυρήνα της έρευνάς του, ο Καπνίσης διαμορφώνει ένα αυστηρό και εσωστρεφές σύστημα όπου η μορφή λειτουργεί ως φορέας τάξης, ρυθμού και εντάσεων. Η εικόνα δεν γεννιέται αυθόρμητα, αλλά προκύπτει από ένα είδος οπτικής αρχιτεκτονικής.  

Το αδιέξοδο του τίτλου χαράζει έναν τόπο, έναν κήπο, ένα οπτικό πεδίο, ορίζοντας έτσι μια συνειδητή συνθήκη: την επιλογή να κινηθεί κανείς εντός ορίων, εντός ενός χώρου όπου δεν υπάρχουν εξωτερικές διαφυγές. Σε αυτό το πλαίσιο η ζωγραφική δεν επιζητεί διέξοδο, αλλά εμβάθυνση.

Εγκαίνια Έκθεσης: Παρασκευή 7 Νοεμβρίου 2025, ώρα 19:00-22:00

Διάρκεια Έκθεσης: 7 Νοεμβρίου έως 30 Δεκεμβρίου 2025

Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 – 14:30/ 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο 11:00 – 16:00
Κυριακή και Δευτέρα κλειστά

Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη για το κοινό.

Η ΔΛ Gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Ηλία Βασιλού με τίτλο “Flows”.

«Το χρώμα είναι το πλήκτρο, το μάτι είναι το σφυρί. Η ψυχή είναι το πιάνο με τις πολλές χορδές. Ο καλλιτέχνης είναι το χέρι που κάνει μέσω του ενός ή του άλλου πλήκτρου την ανθρώπινη ψυχή να δονείται», υποστήριζε το 1912 ο συναισθητής ζωγράφος Βασίλι Καντίνσκυ στη θεωρία περί ενοποίησης των αισθήσεων και τη σύζευξη μεταξύ μουσικής και ζωγραφικής (Το πνευματικό στην τέχνη: Νεφέλη: 1981).

Στην άρχουσα ψηφιακή εποχή που διανύουμε μπορεί άραγε να γίνει λόγος για ενοποίηση των αισθήσεων στην αφηρημένη ζωγραφική; Στο έργο του Ηλία Βασιλού που παρουσιάζεται στην ατομική έκθεση Flows εντοπίζονται νέες αναγνώσεις περί του ήχου του χρώματος.

Η αυστηρότητα των γεωμετρικών μοτίβων που δημιουργούνται μέσα από πολλαπλά πλέγματα ως κατεξοχήν σύμβολα της λογικής σκέψης, απαλύνεται από μια πλημμυρίδα χρωματικών πεδίων, τα οποία εκφράζουν έντονα συναισθήματα και διακρίνονται από μια επαναλαμβανόμενη ρυθμικότητα, διατηρώντας έναν συνεχόμενο παλμό. Αρκεί να αναλογιστούμε τις παρτιτούρες της ηλεκτρονικής μουσικής και θα διακρίνουμε εδώ, αντίστοιχες κυματομορφές από σπρέι και ελαιοχρώματα να απλώνονται στον καμβά και στις ξύλινες κατασκευές. Ο στατικός χαρακτήρας του χρώματος αντιπαραβάλλεται με την κίνηση που προσδίδουν οι κυματοειδείς ή οι διαγώνιες γραμμές, με σκοπό να δημιουργήσουν μια οπτική αποτύπωση του ήχου, και παράλληλα, του χρόνου.

Οι κυματομορφές αυτές ενίοτε μοιάζει να ασφυκτιούν στο στενό πλαίσιο της ύλης και άλλοτε μοιάζει να συνεχίζουν στο διηνεκές ̇ σαν μαθηματικές ακολουθίες, όπου το πλήθος των όρων της δομής τους ενδέχεται να είναι πεπερασμένο, ή αντίστοιχα να τείνει στο άπειρο. Μισοκλείνοντας τα μάτια μεταξύ ζωγραφικής ψευδαίσθησης και πραγματικότητας διακρίνουμε, εντός της αναλογικής εικόνας, ψηφιακά συστήματα όπως ο δυαδικός κώδικας στη γλώσσα των υπολογιστών, αποτελούμενος από το μηδέν και το ένα (0 και 1), ως αριθμητικά δεδομένα που συνιστούν μέρος του συνόλου.

Η ψευδαισθητική αυτή κίνηση της ύλης εντός του ζωγραφικού χώρου του τελάρου μέσα από τις κυματομορφές, μαζί με τη διαρκή επαναληπτικότητα των στοιχείων και των μονάδων, δημιουργούν μια συνεχή ροή με πολλαπλές εκφάνσεις ̇μια ροή πληροφοριών, μια ροή από μαθηματικές ακολουθίες, μια συνεχή ροή εντός ενός δυνητικού ψηφιακού χώρου, μια ρευστή χρωματική κυματοειδή ροή που μεταβάλλεται και εξελίσσεται σε ηχητική.

Η συμπαγής δομή του έργου διασπάται, διακόπτεται και ανασυγκροτείται σε ένα όλον, ως ίδιον τόσο της επαναληπτικής χειρονομιακής γραφής όσο και της καλλιτεχνικής πρακτικής που απαντάται στο συνολικότερο έργο του καλλιτέχνη, η οποία, εδώ, μέσω της σύζευξης του ήχου, του χρώματος και του χρόνου, υπερβαίνει τα όρια των αισθήσεων προς μια καθολική ερμηνεία του εικαστικού σύμπαντος.

Σοφία Χρυσαφοπούλου
Ιστορικός τέχνης, Κοινωνική ανθρωπολόγος

Πηγή: https://www.culturenow.gr
https://www.culturenow.gr/hlias-vasilos-flows-ekthesi-sti-dl-gallery/

Η ΔΛ Gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση φωτογραφίας του Δημήτρη Μυτά με τίτλο “Ελέφαντας”, σε επιμέλεια της Νίνας Κασσιανού.

Το νέο φωτογραφικό έργο του καλλιτέχνη αποτελεί μια βαθιά προσωπική διερεύνηση του συνδρόμου της «άδειας φωλιάς». Μέσα από 52 ασπρόμαυρες φωτογραφίες, ο Ελέφαντας ξεδιπλώνεται ως μια οπτική αναζήτηση της απουσίας, της θλίψης, της μεταμόρφωσης και της λύτρωσης.

Το έργο γεννήθηκε από μια καθοριστική στιγμή — την αναχώρηση του γιου του για σπουδές. Η απουσία δημιούργησε μια βαριά σκιά, που πήρε τη μορφή ενός γιγάντιου ελέφαντα που κατακλύζει τον χώρο του σπιτιού με την παρουσία του. Βυθισμένος σε αυτή την συναισθηματική δίνη, ο Δημήτρης Μυτάς στράφηκε στο φωτογραφικό του αρχείο, αναζητώντας τον τρόπο να διαχειριστεί αυτή τη βαθιά εμπειρία. Εκεί, ανακάλυψε αποσπάσματα από τη ζωή του γιου του — εικόνες αποκομμένες από το αρχικό τους πλαίσιο, αλλά βαθιά συνδεδεμένες με τη νέα πραγματικότητα. Αυτές οι εικόνες, μαζί με νέες που δημιουργήθηκαν, σχηματίζουν μια αφήγηση που εξελίσσεται από

την απώλεια στην αποδοχή και κορυφώνεται στην τελική σκηνή: το παιδί απομακρύνεται σε ένα χιονισμένο τοπίο, συμβολίζοντας αφενός τη δική του ελευθερία να εξερευνήσει τον κόσμο και αφετέρου τον επαναπροσδιορισμό της πατρικής ταυτότητας.

Μέσα από αυτή τη διαδικασία, ο Μυτάς δεν εξετάζει μόνο το προσωπικό του βίωμα, αλλά και την κοινή ανθρώπινη εμπειρία της μετάβασης και της αλλαγής. Συγχωνεύοντας παρελθόν και παρόν μέσα από αρχειακό και νέο φωτογραφικό υλικό, ο Ελέφαντας συνδυάζει αφηρημένα στοιχεία με έντονα προσωπικά οπτικά σύμβολα, μετατρέποντας τις πιο εσωτερικές συναισθηματικές καταστάσεις σε μια ευρύτερη εικαστική αφήγηση.

Ο Ελέφαντας, προσκαλεί το κοινό να συνδεθεί με τις δικές του στιγμές μετάβασης, να αναλογιστεί τα συναισθηματικά τοπία του αποχωρισμού, της μνήμης και της ανθεκτικότητας και να ανακαλύψει τις αθόρυβες λυτρωτικές στιγμές που κρύβονται μέσα στην αλλαγή.

Στα εγκαίνια θα παρουσιαστεί το ομότιτλο φωτογραφικό βιβλίο (αυτοέκδοση / συνεργασία: ZOETROPE ATHENS).

Πηγή: https://www.culturenow.gr
https://www.culturenow.gr/dimitris-mytas-elefantas-ekthesi-sti-dl-gallery

Η ΔΛ Gallery παρουσιάζει τη διατομική έκθεση των Χρήστου Τζαφέρου (Simek) και Σωτήρη Κοντογιάννη (SOBER5083R) με τίτλο “Oxygen”.

Ηέκθεση “Oxygen” εξερευνά το συναίσθημα, την αντίληψη και τη δημιουργία μέσα από την οπτική αποδόμηση και τον πειραματισμό με τις πιο θεμελιώδεις γεωμετρικές μορφές – τον κύκλο και το ορθογώνιο. Οι δύο καλλιτέχνες μοιράζονται τον ίδιο δημιουργικό χώρο και ξεκινούν ένα ερευνητικό ταξίδι, αναλύοντας τον εσωτερικό τους κόσμο στη βάση του. Ο καθένας, μέσα από τη δική του ξεχωριστή αισθητική προσέγγιση, μεταμορφώνει την απλότητα σε ισχυρές εικαστικές δηλώσεις, αποκαλύπτοντας την ακατέργαστη ενέργεια και τη δομή που διαμορφώνουν την καλλιτεχνική τους ταυτότητα.

Με την προσωπική του προσέγγιση στον μινιμαλισμό, το έργο του Simek ξεκινά ένα ταξίδι αφαίρεσης, απομακρύνοντας το περιττό για να αποκαλύψει την ουσία του συναισθήματος και του νοήματος. Κάθε έργο του διατηρεί μια ευαίσθητη ισορροπία μεταξύ πρόσθεσης και αφαίρεσης, με κάθε σχήμα και χρώμα να επιλέγεται προσεκτικά ώστε να προκαλέσει το επιθυμητό συναίσθημα. Τα έργα του Simek προσκαλούν τον θεατή να εξερευνήσει τις ενδογενείς δομές που διαμορφώνουν τις αντιλήψεις και τις εμπειρίες μας. Οι μινιμαλιστικές συνθέσεις του προσφέρουν μια προσωπική προοπτική για την ουσία της απλότητας και τη βαθιά ικανότητά της να συνδεθεί με τον

θεατή. Στη νέα του σειρά METASHAPES, ο Simek εισάγει μια τεχνική που συνδυάζει άμμο και ακρυλικό, δημιουργώντας μια υφή που παραπέμπει σε κάτι οργανικό. Η τραχιά αίσθηση της άμμου αντικατοπτρίζει την οργανική υφή της γης, προσκαλώντας σε μια βαθύτερη σύνδεση με τα ακατέργαστα στοιχεία της φύσης. Η συνύπαρξη αυτών των υλικών προσδίδει στις μινιμαλιστικές του συνθέσεις, βάθος και φυσικότητα.

Οι αφηρημένοι μινιμαλιστικοί πίνακες του εμπνέονται από τον κύκλο, ενός συμβόλου που αντιπροσωπεύει πλήθος νοημάτων, όπως την αιωνιότητα, την ολοκλήρωση και την τελειότητα. Από την κυκλική τροχιά του πλανήτη μας μέχρι τη ρυθμική ροή του χρόνου, την ακτινοβόλο ενέργεια του ήλιου, το μυστήριο της κίνησης των πλανητών και την κυκλική φύση της ζωής. Κάθε έργο του αντικατοπτρίζει τον ισχυρό, αέναο κύκλο που καθοδηγεί τη ζωή. Τα έργα του αφήνουν τον θεατή να αναρωτιέται και να αμφισβητεί το τελικό αποτέλεσμα που επιδιώκει ο καλλιτέχνης, καλώντας τον σε μια βαθύτερη ανακάλυψη και κατανόηση.

Το στυλ του SOBER5083R μπορεί να περιγραφεί από την ξεχωριστή μηχανική και φορμαλιστική προσέγγισή του, η οποία επηρεάζεται έντονα από το υπόβαθρό του στη γραφιστική και τις σπουδές του στην ηλεκτρονική μηχανική. Οι γεωμετρικές του δημιουργίες έχουν αφαιρετικό χαρακτήρα, σχεδιάζονται με το ένστικτο αλλά και ακριβή προσοχή στη λεπτομέρεια. Χρησιμοποιώντας αυστηρή παλέτα μαύρου και λευκού, δημιουργεί πολυεπίπεδα συστήματα και πειραματίζεται με τις αντίθετες δυνάμεις της τάξης και του χάους, του άψυχου ψηφιακού κόσμου και του ανθρώπινου συναισθήματος. Σε αυτή την έκθεση, προσκαλεί τον θεατή να εξετάσει τις θεμελιώδεις κανονικότητες των δομών της φύσης σε μακρο- και μικροσκοπικό επίπεδο και να τις συγκρίνει με αυτές που βρίσκονται στον δικό του ψυχικό κόσμο. Η μαθηματική και αλγοριθμική προσέγγιση του SOBER5083R στην καλλιτεχνική του έκφραση δημιουργεί συνθέσεις από ορθογώνια που αναβλύζουν αβίαστα από το υποσυνείδητό του, απεικονίζοντας την απόκοσμη αίσθηση συμπαντικής μοναξιάς που συνοδεύεται από μια καθησυχαστική περιέργεια για το μυστήριο της ύπαρξης. Οι ακριβείς μετρήσεις του πλέγματος έρχονται σε αντίθεση με τις ζωντανές πινελιές και κάνουν τις μαύρες μορφές πάνω στον λευκό καμβά να ζωντανεύουν και να πάλλονται. Οι δημιουργίες του είναι η έκφραση της συγχώνευσης του διπόλου των εννοιών της τελειότητας απέναντι στην ατέλεια.

Πηγή: https://www.culturenow.gr
https://www.culturenow.gr/simek-sober5083r-oxygen-diatomiki-ekthesi-sti-dl-gallery/

Θανάσης Μυλωνάς – Outer Space: Έκθεση στη ΔΛ Gallery

Η ΔΛ Gallery παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση του Θανάση Μυλωνά με τίτλο “Outer Space”.

Μέσα από μια σειρά ζωγραφικών καθώς και κεραμικών έργων ξεδιπλώνεται, οπτικά μια πνευματικότητα με πηγή την βιωματική εμπειρία. Διασταυρώνει έννοιες όπως, μυστικισμός, θάνατος και αλχημεία – όχι όπως τη γνωρίζουμε. Η αλχημεία εδώ είναι εσωτερική: μια αναμέτρηση με τον φόβο, την ερμηνεία του θανάτου και την αναζήτηση ενός υπαρξιακού νοήματος.

Οι βιωματικές εμπειρίες που περιγράφονται από μεσαιωνικές μυθοπλασίες γίνονται το πλαίσιο μέσα από το οποίο ο φόβος αποκτά σχήμα και μεταπλάθεται. Η παρούσα σύνθεση δεν διηγείται ιστορίες φόβου αλλά γίνεται η ίδια η αναμέτρηση. Ο φόβος, ο θάνατος, η εσωτερική σύγκρουση δεν επιδιώκουν λύτρωση, αλλά δημιουργούν εικόνες που εξερευνούν το παράδοξο, το σκοτεινό, τη μνήμη.

Κάθε έργο είναι μια νέα αναδημιουργία του κόσμου, ένα παιχνίδι ελέγχου, ανακάλυψης, και αποδοχής. Οι εικόνες δεν αποφεύγουν τον πόνο ή την ανασφάλεια αλλά δίνουν φως, δίνουν μορφή, σαν τις σκόρπιες ιστορίες ενός παραμυθιού που προσπαθεί να εκφράσει το άγνωστο.

Κείμενο: Χάρης Schwartz

Πηγή: https://www.culturenow.gr
https://www.culturenow.gr/thanasis-mylonas-outer-space-ekthesi-sti-dl-gallery/

Ένα πλούσιο πρόγραμμα τόσο για μικρούς όσο και για μεγάλους προτείνει για τον Απρίλιο το Μουσείο Μαρία Κάλλας του Δήμου Αθηναίων.

Για πρώτη φορά, το Μουσείο Μαρία Κάλλας ανοίγει τις πόρτες του για έναν κύκλο ομιλιών γύρω από την Κάλλας και το Μουσείο προς τιμήν της. Την Πέμπτη 11 Απριλίου, η συγγραφέας, δημοσιογράφος και διεθνής ομιλήτρια Έλενα Ματθαιοπούλου επιχειρεί μέσα από την ομιλία της με τίτλο «Μαρία Κάλλας: Η Ιερή Φλόγα» να εξετάσει ποιο ήταν το μυστικό της τέχνης της και τι είναι αυτό που την καθιστά μοναδική και της εξασφαλίζει την αθανασία. Την Πέμπτη 18 Απριλίου, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Μνημείων, Πέμπτη 18 Απριλίου, το Μουσείο Μαρία Κάλλας οργανώνει μία συζήτηση αφιερωμένη στο διατηρητέο κτίριο που στεγάζεται το Μουσείο, με συντονίστρια τη Δημοσιογράφο Πόπη Διαμαντάκου και βασικούς ομιλητές την Αρχιτέκτονα Μηχανικό Δρ. Μαρία Δανιήλ, τη Δημοσιογράφο Μπήλιω Τσουκαλά και τον Δημοσιογράφο-Συγγραφέα Νίκο Βατόπουλο.

Επίσης, εκτός από την sold out μουσική παιδική παράσταση «Ο Πέτρος και ο λύκος σε παγίδα για πιάνο» από την καλλιτεχνική ομάδα “thea-tree”, το Μουσείο Μαρία Κάλλας του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει στις 21 Απριλίου ένα οικογενειακό εκπαιδευτικό πρόγραμμα με τη διεθνούς φήμης σοπράνο Χριστίνα Πουλίτση, όπου τα παιδιά μαζί με τους συνοδούς, θα μάθουν μέσα από την Όπερα να αναγνωρίζουν τα βασικά χαρακτηριστικά της μουσικής και τον ίδιο τους τον εαυτό.

Παράλληλα, το Μουσείο Μαρία Κάλλας προτείνει και άλλες δράσεις για όλη την οικογένεια ανανεώνοντας το σταθερό πλέον ραντεβού τα Σάββατα με οικογενειακά εργαστήρια, δημιουργικές αφηγήσεις και ειδικά σχεδιασμένα εκπαιδευτικά προγράμματα για βρέφη.

Τέλος, συνεχίζει τις δωρεάν ξεναγήσεις σε άτομα 65+ που βρίσκουν μεγάλη ανταπόκριση και συνεχόμενα sold out.

Αναλυτικά:
Μαρία Κάλλας: Η Ιερή Φλόγα
Ομιλία της Έλενας Ματθαιοπούλου
Πέμπτη 11 Απριλίου στις 19.00

Το Μουσείο Μαρία Κάλλας διοργανώνει την Πέμπτη 11 Απριλίου στις 19.00 μία συζήτηση με τη συγγραφέα, δημοσιογράφο και διεθνή ομιλήτρια Έλενα Ματθαιοπούλου με τίτλο «Μαρία Κάλλας: Η Ιερή Φλόγα». Όπως σημειώνει η ίδια η ομιλήτρια:

«Όχι μόνον αξεπέραστη, αλλά «αξεπεράσιμη» ήταν η προφητική δήλωση του θρυλικού Λουκίνο Βισκόντι, σκηνοθέτη θεάτρου, κινηματογράφου και όπερας «μόνο για χάρη της Κάλλας», ενώ ο μέγιστος μαέστρος και συνθέτης Λέοναρντ Μπερνστάιν παρατήρησε ότι «να βλέπεις παράσταση ή ν’ ακούς δίσκο της Κάλλας είναι σα να βάζεις το δάχτυλο σου σε ηλεκτρική πρίζα!»

Περίπου 47 χρόνια μετά τον πρόωρο θάνατο της, η Μαρία Κάλλας εξακολουθεί να παραμένει ένας ζωντανός μύθος. Η φήμη της ξεπερνά από οποιασδήποτε άλλης Ντίβας του παρόντος ή του παρελθόντος και συνεχίζει να μαγεύει τo οπερατικό κοινό, να μαγνητίζει και να συναρπάζει μια καινούργια γενιά μελομανών που δεν την άκουσαν ποτέ ζωντανή, και να πουλάει περισσότερους δίσκους από οποιονδήποτε καλλιτέχνη στην ιστορία της λυρικής δισκογραφίας – ένα φαινόμενο μοναδικό στην ιστορία της όπερας.

Κάτι διαισθάνθηκαν σωστά λοιπόν οι Ιταλοί κριτικοί και φιλόμουσοι που, ενώ βάφτισαν τη Ρενάτα Τεμπάλντι La Superba και την Τζοαν Σαδερλαντ La Stupenda, για την Κάλλας – την Ελληνίδα καλλιτέχνιδα που με την επανάσταση της μετέτρεψε την όπερα σε πιστευτό θέατρο, αλλάζοντας την για πάντα και διαιρώντας την σε π.Κ. και μ.Κ. εποχή – διάλεξαν τον ύψιστο χαρακτηρισμό La Divinα.

Ποιο ήταν το μυστικό της τέχνης της; Τι είναι αυτό που την καθιστά μοναδική και της εξασφαλίζει την αθανασία; Ελάτε να το ανακαλύψουμε μαζί».

Γενική είσοδος: 10€ / άτομο
Τηλεφωνικές Κρατήσεις: 210-4404204, (Τρίτη – Παρασκευή 10:00-15:00 )

Μητροπόλεως 44: Ένα Μουσείο με διαφορετικές όψεις
Ομιλία-Συζήτηση αφιερωμένη στο κτίριο του Μουσείου
Πέμπτη 18 Απριλίου στις 19.00

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Μνημείων, Πέμπτη 18 Απριλίου, το Μουσείο Μαρία Κάλλας προσκαλεί το κοινό σε μια δημιουργική συζήτηση αφιερωμένη στο κτίριο που στεγάζεται το Μουσείο. Ένα διατηρητέο μνημείο στην καρδιά της Αθήνας που κρύβει πολλές ιστορίες και πολλαπλές χρήσεις θα αποτελέσει κεντρικό θέμα συζήτησης με συντονίστρια τη Δημοσιογράφο Πόπη Διαμαντάκου και βασικούς ομιλητές Αρχιτέκτονα Μηχανικό Δρ. Μαρία Δανιήλ, τη Δημοσιογράφο Μπήλιω Τσουκαλά και τον Δημοσιογράφο-Συγγραφέα Νίκο Βατόπουλο.

Δωρεάν είσοδος στη συζήτηση κατόπιν τηλεφωνικής και ηλεκτρονικής κράτησης
*Η συζήτηση δεν περιλαμβάνει είσοδο στους εκθεσιακούς χώρους του Μουσείου Μαρία Κάλλας.

Μαθαίνω τον εαυτό μου μέσα από τη μουσική
Οικογενειακό Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα με τη διεθνούς φήμης σοπράνο Χριστίνα Πουλίτση
Κυριακή 21 Απριλίου στις 11.00-12.00
4 έως 6 ετών

Η Χριστίνα Πουλίτση θα βρίσκεται στο Μουσείο Μαρία Κάλλας στις 21 Απριλίου και τα παιδιά με τους συνοδούς τους θα έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Μαθαίνω τον εαυτό μου μέσα από τη μουσική».

Στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα τα παιδιά μαζί με τους συνοδούς, θα μάθουν μέσα από την Όπερα να αναγνωρίζουν τα βασικά χαρακτηριστικά της μουσικής και τον ίδιο τους τον εαυτό. Θα εμπλακούν σε μουσικοκινητικά και εικαστικά παιχνίδια μέσα από τα οποία θα αναγνωρίσουν τη σημαντικότητα του εαυτού και του άλλου.

Περιορισμένος αριθμός συμμετεχόντων (μέχρι 15 παιδιά)
Κόστος συμμετοχής: 7 ευρώ το παιδί και 3 ευρώ ο/η συνοδός
*Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση: Τρίτη – Παρασκευή 10:00-15:00 στο: 210 44 04 204.

Μουσική παιδική παράσταση
«Ο Πέτρος και ο λύκος σε παγίδα για πιάνο»
Κυριακή 7 Απριλίου στις 12.00

Το Μουσείο Μαρία Κάλλας και η καλλιτεχνική ομάδα thea-tree παρουσιάζουν τη διαδραστική μουσική παιδική παράσταση «Ο Πέτρος και ο λύκος σε παγίδα για πιάνο».

Το έργο ξεκινά με αφορμή το κλασσικό μουσικό παραμύθι που έγραψε ο Σεργκέι Προκόφιεφ στις αρχές του 20ου αιώνα με σκοπό να φέρει τα παιδιά σε μια πρώτη επαφή με τα μουσικά όργανα της ορχήστρας. Στο «…παγίδα για πιάνο» όμως, τα πράγματα αλλάζουν! Τα μουσικά θέματα του παραμυθιού ερμηνεύονται ζωντανά από έναν πιανίστα επί σκηνής και γίνονται αφορμή για παιχνίδια με στόχο τα παιδιά-θεατές να αναπτύξουν το μουσικό τους αισθητήριο και να ευαισθητοποιηθούν σε ό,τι αφορά στη σχέση των ανθρώπων με τα άγρια ζώα και το φυσικό περιβάλλον.

Στο τέλος της παράστασης, ηθοποιοί, μουσικοί και κοινό ενώνονται μέσα από το τραγούδι οδηγώντας τα παιδιά στην ευχαρίστηση της μουσικής δημιουργίας.

Συντελεστές της παράστασης:

Κείμενο: Παναγιώτης Τσιρίδης
Σκηνοθεσία: Μαριάνθη Φωτάκη
Παίζουν οι ηθοποιοί: Χρύσα Νταούλη, Γιάννης Ιωάννου
Πιάνο: Αλέξανδρος Λυκοθανάσης
Artwork: Μαρκέλλα Δουζενάκη
Παραγωγή: Καλλιτεχνική ομάδα “thea-tree”
Πληροφορίες: 7/4 – 12.00 (διάρκεια 60′)
Ηλικίες: 3,5-8 ετών

Οικογενειακά Εργαστήρια
Τα Σάββατα του Μαρτίου στο Μουσείο Μαρία Κάλλας

Χορεύουμε;
Εργαστήριο κίνησης
Σάββατο 6 Απριλίου στις 9:30 – 10:15 π.μ.
Δωρεάν για βρέφη 8 μηνών έως 2,5 ετών

Ήχοι της κλασικής μουσικής που θα μπερδευτούν με ήχους από τις φωνές της όπερας θα γίνουν οδηγοί για ένα ατελείωτο ταξίδι στον κόσμο της κίνησης και του χορού. Μέσα από μουσικοκινητικά παιχνίδια, τα παιδιά μαζί με τους συνοδούς θα ανακαλύψουν τις έννοιες του ηχοχρώματος, του ρυθμού και της κίνησης. Τι λες…χορεύουμε;

Δωρεάν εργαστήριο κίνησης που στόχο έχει να συστήσει την όπερα στα βρέφη ηλικίας 8 μηνών έως 2,5 ετών. Υποχρεωτική συνοδεία γονέα.
Ηλικίες: 8 μηνών έως 2,5 ετών
Συνολικός αριθμός συμμετεχόντων: 20 παιδιά
Κόστος συμμετοχής: 10 ευρώ ο γονέας & δωρεάν το βρέφος
*Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση: Τρίτη – Παρασκευή 10:00-15:00 στο: 210 44 04 204.

Πες το με το σώμα
Εργαστήριο κίνησης
Σάββατο 27 Απριλίου στις 10:30-11:30
3 έως 5 ετών

Πώς θα αφηγηθείς μια ιστορία με το σώμα σου; Ήχοι της κλασικής μουσικής που θα μπερδευτούν με ήχους από τις φωνές της όπερας θα γίνουν οδηγοί για ένα ατελείωτο ταξίδι στον κόσμο της κίνησης, του χορού και του σωματικού θεάτρου.

Συνολικός αριθμός συμμετεχόντων: 20 παιδιά
Κόστος συμμετοχής: 8 ευρώ το παιδί και 3 ευρώ ο/η συνοδός
*Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση: Τρίτη – Παρασκευή 10:00-15:00 στο: 210 44 04 204.

Δημιουργικές αφηγήσεις

«Το Μουσείο αφηγείται»
Σάββατο 6 Απριλίου στις 15:00-16:00
«Αυλαία! Στα παρασκήνια της Βασιλικής Όπερας» της O’Hara Lauren (Εκδόσεις: Πατάκη)
7-10 ετών

Ένα Σάββατο του μήνα, το ΜΜΚ προσφέρει δημιουργικές αφηγήσεις παραμυθιών, γεμάτες θεατρικά, μουσικοκινητικά παιχνίδια και εικαστικές δράσεις για παιδιά μαζί με τους συνοδούς τους. Σάββατο 6/4/2024 το μουσείο αφηγείται «Αυλαία! Στα παρασκήνια μιας βασιλικής όπερας» της O’Hara Lauren. Εκδόσεις: Πατάκη

Κόστος συμμετοχής: 7 ευρώ το παιδί και 3 ευρώ ο/η συνοδός
Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση: Τρίτη – Παρασκευή 10:00-15:00 έως και 10 μέρες πριν την ημέρα διεξαγωγής του εργαστηρίου, στο: 210 44 04 204.
Τα βιβλία που έχουν επιλεχθεί βρίσκονται στο πωλητήριο του Μουσείου.
*Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση: Τρίτη – Παρασκευή 10:00-15:00 στο: 210 44 04 204.

Δωρεάν Ξεναγήσεις για άτομα 65+

Τις Πέμπτες του Φεβρουαρίου και του Μαρτίου, το Μουσείο Μαρία Κάλλας προσκαλεί επισκέπτες 65+ να βιώσουν τη μουσειακή εμπειρία και να ανακαλύψουν τη μεγάλη σοπράνο αλλά και την τέχνη της όπερας προσφέροντας δωρεάν ξεναγήσεις που περιλαμβάνονται στην τιμή του εισιτηρίου.

Η επίσκεψη στο μουσείο αποτελεί μια συνολική εμπειρία που ενεργοποιεί όλες τις αισθήσεις. Οι επισκέπτες ανακαλύπτουν τον κόσμο της όπερας και της μεγάλης ντίβας μέσα από μια διαδρομή βιωματικής εμπειρίας, εμπλουτιζόμενη από οπτικοακουστικά μέσα, κείμενα, νέες τεχνολογίες, ηχητικά και ιστορικά τεκμήρια.

4, 11, 18, 25 /4 στις 11.00-11.50 π.μ. & 12.00-12.50 μ.μ.
Προγραμματίστε την επίσκεψή σας τηλεφωνικά: 210 44 04 204
Διάρκεια ξενάγησης: 50 λεπτά
Είσοδος στο μουσείο: 7 ευρώ για 65+
Οι συμμετέχοντες παρακαλούνται να προσέρχονται στο μουσείο 10′ πριν την ώρα έναρξης της ξενάγησης.
*Περιορισμένος αριθμός θέσεων

Photo credit: Vangelis Patsialos

https://www.culturenow.gr/moyseio-maria-kallas-aprilios-2024-me-simantikes-syzitiseis-ekpaideytikes-draseis-kai-dorean-xenagiseis/
Πηγή: https://www.culturenow.gr/